Bohyeon Hwang: ‘Ik onderzoek de kloof tussen wat je ziet en de betekenis die een beeld kan overbrengen’

“Mijn werkproces is sterk gericht op het oppervlak van een schilderij. Ik werk met dunne, droge lagen olieverf en gebruik stijve varkenshaarpenselen die duidelijke sporen achterlaten. Daarnaast schuur en kras ik met een stanleymes en verwijder ik verf met wattenstaafjes, waardoor dunne lagen ontstaan met veel textuur en vormsuggestie. Vooral op grote, onopgespannen doeken, soms wel 180 x 240 cm groot. Zo kan ik het oppervlak intensief bewerken; een gespannen doek zou scheuren. Het proces van wissen en opnieuw aanbrengen voelt bijna als een negatieve vorm van schilderen. Bij Forma Aktua toon ik minimaal drie recente schilderijen uit 2026 waarin ik deze werkwijze verder uitdiep.

Momenteel werk ik aan een nieuw groot doek rond ‘gebroken’ vormen. Tijdens mijn studie in Korea lag de nadruk sterk op technische vaardigheid en het werken met fotografische referenties. Toen ik me verder verdiepte in olieverf, ontdekte ik dat dit medium door zijn textuur en trage droging meer ruimte bood voor experiment en zelfexpressie. In de master aan het Frank Mohr Institute kreeg ik de vrijheid om autonomer te werken: niet alleen onderzoeken wat ik schilder, maar vooral hoe en waarom. Ik schilder herkenbare motieven, zoals granaatappels of boomstammen, maar het gaat me niet om het zo precies mogelijk weergeven. Ik onderzoek de kloof tussen wat je ziet en de betekenis die een beeld kan overbrengen. Juist deze spanning interesseert me.”

Het werk van Bohyeon Hwang is t/m 5 juli 2026 te zien in Forma Aktua, als onderdeel van de groepstentoonstelling Jong Talent.

✍️  Dinnis van Dijken
📸  Hobbe Hollands

Dit artikel verscheen eerder in KUNST. magazine #4 (p. 35)