Different Feelings

Over deze activiteit.

Different Feelings brengt vier kunstenaars samen die ieder op geheel eigen wijze emoties, beleving en sfeer verbeelden. Hun werk beweegt zich tussen realisme en vervreemding, tussen licht en stilte, tussen het zichtbare en het voelbare. Wat hen verbindt, is de manier waarop zij de toeschouwer uitnodigen tot introspectie, tot het ervaren van een andere werkelijkheid. Soms poëtisch, soms confronterend, maar altijd persoonlijk. Kom langs en ervaar het zelf!

Joost Doornik      Kleurrijke werken met aandacht voor gevoel en sfeer

Joost Doornik is een Groningse kunstenaar die zich heeft gespecialiseerd in het schilderen en plein air. Hij studeerde af aan de Academie Minerva en is al jarenlang actief als kunstschilder. Naast zijn eigen praktijk is hij mede-oprichter van Galerie Doornik & Schelfhout en docent aan de Klassieke Academie in Groningen, waar hij zich met name toelegt op perspectief tekenen, nat-in-nat modeltekenen en het schilderen van landschappen.

Doorniks werk kenmerkt zich door een rijke, persoonlijke beeldtaal en een opvallend verfgebruik. Zijn schilderijen, vaak kleurrijk en krachtig van toets, getuigen van een scherp gevoel voor licht en sfeer. In zijn café-interieurs bijvoorbeeld filtert het binnenvallende zonlicht subtiel door de ruimte, waardoor deze wordt ondergedompeld in een purperachtige gloed. De menselijke aanwezigheid is daarbij altijd voelbaar, of het nu gaat om een druk stadsgezicht of een leeg landschap.

Joost Doornik werkt in de traditie van het Franse impressionisme. Net als zijn voorbeelden uit die stroming vangt hij met losse en directe penseelstreken het spel van licht en kleur, vaak midden in de Groninger binnenstad. Hij schildert uitsluitend op locatie om de specifieke atmosfeer van het moment, de nuance van het licht, de stilte of juist de beweging, zo trefzeker mogelijk te vangen.

Een mooi voorbeeld daarvan is het schilderij Viskraam in de schemering, Vismarkt. In deze verstilde compositie brengt Doornik het overgangsmoment in beeld waarop de dag plaatsmaakt voor de avond, en het opkomende kunstlicht zich mengt met het laatste daglicht. Een subtiel samenspel van tijd en sfeer op een karakteristieke plek in Groningen.

Hans Hage                      Mijn werk heeft een heel eigen karakter

Over zijn werk zegt hij zelf:

‘Mijn schilderijen en ander werk stellen altijd iets uit de werkelijkheid voor. In de eerste oogopslag worden mijn werken daarom vaak geschaard onder de figuratieve stroming. Het klopt dat ik een adept ben van de Noordelijke figuratieven, van oorsprong afkomstig van de Academie Minerva. Ik heb hierin echter mijn eigen weg gevolgd en mijn werk heeft hierdoor een heel eigen karakter.

Voor Hans Hage is het ongenoegen met het alledaagse een belangrijke drijfveer om kunst te maken. Zijn werk draait om het raadselachtige. Het zoeken naar iets ongrijpbaars, wetende dat het misschien nooit volledig gevonden zal worden. Het ‘andere’ zichtbaar maken als contrast met het dagelijkse vormt een rode draad in zijn praktijk. Zijn werk biedt dan ook zelden één sluitende verklaring; eerder roept het vragen op dan dat het antwoorden geeft.

Hoewel hij gebruikmaakt van traditionele technieken, kan een werk net zo goed uitmonden in een olieverfschilderij, een houtskooltekening, een pastel of een ander medium.

In zijn werk streeft hij naar een zekere soberheid, zowel in onderwerp als in kleurgebruik en formaat. Hij is altijd figuratief blijven werken, omdat herkenbare beelden voor hem beter dienst doen om zijn ideeën over te brengen dan een abstracte of non-figuratieve beeldtaal.

Inge Peeze                       Schilderijen die de verbeeldingskracht prikkelen

Inge Peeze woont en werkt in Bilthoven. Zij behaalde haar Master aan de Klassieke Academie voor Beeldende Kunst in Groningen. In 2023 heeft zij zich aangesloten bij de kunstenaarsgroep “QuasiRealisten”

Het werk van Inge Peeze lijkt realistisch maar heeft een vervreemdende sfeer door de aanwezige kalmte, stilte of leegte. De innerlijke belevingswereld van het aanwezige dan wel het afwezige figuur krijgt lading door de wijze waarop de omgeving wordt weergegeven. Haar schilderijen zijn niet zozeer verhalend. Inge wil bij de toeschouwer individuele associaties oproepen met een daaraan gekoppelde emotie of gedachte. Kenmerkend voor al haar werk is een sterke vlakverdeling, geometrisch lijnenspel en krachtig kleurgebruik.

Inge haar scenes worden zorgvuldig gecomponeerd waardoor er een toneelachtige setting ontstaat. Zij gebruikt voor haar inspiratie veelal materiaal uit haar eigen beeldarchief, zoals zelfgemaakte foto’s die ze gebruikt in schetsen en collages. Ze creëert vanuit deze referenties beelden naar fantasie. Soms maakt ze ook kleine proefopstellingen van rekwisieten die ze daarna verwerkt in haar schilderijen. Inge maakt geen gebruik van AI.

Cindy Sprokel                Vogels uit het Paradijs

Cindy volgde haar kunstopleiding aan de Klassieke Academie voor Beeldhouwkunst in Groningen, waar ze in 2018 afstudeerde. Geboren in Maastricht en werkzaam in een theater omgeving, is het niet verrassend dat een deel van haar werk een duidelijke knipoog bevat naar het carnavaleske en het theatrale.

Haar beelden zijn vaak een combinatie van mens en vogel. Ze vertrekt vanuit het klassieke menselijke model en voegt daar dierlijke elementen aan toe. Deze aanpak geeft haar werk een quasi-realistische verschijningsvorm: realistisch in de basis, maar met sterk herkenbare en vervreemdende dierlijke kenmerken.

Voor deze hybride beelden gebruikt Cindy zelf geprepareerde vogeldelen, zoals schedels, vleugels en poten. Ook het hergebruik van bestaande en gerecyclede materialen speelt een belangrijke rol in haar werk. De kraai is haar favoriete vogel en keert regelmatig terug in haar creaties.

Na haar studie nam Cindy het initiatief tot de oprichting van het beeldhouwerscollectief ‘Het Paradijs’, een samenwerkingsverband van beeldhouwers in Groningen, gevestigd aan de Paradijsvogelstraat. Naast haar werk als beeldend kunstenaar is Cindy ook actief als docent. Ze geeft les bij de Klassieke Academie, Bij Vrijdag en binnen het collectief Het Paradijs zelf.

Info Expositie:

• Periode                Wo. 07-05 t/m 08-06-2025       
• Opening expositie                  Zo. 11-05 om 16.00 uur door Tom Hageman
• Muzikale omlijsting               
• Openingstijden                       Wo. t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur                   1e pinksterdag gesloten
• Entrée gratis

Galerie Forma Aktua.

Al decennia lang functioneert Forma Aktua Pinakotheek als een platform voor al het opkomend talent in Noord-Nederland. Tegelijk volgt de galerie ook de ontwikkelingen in de wereld van de reeds meer gevestigde kunstenaars op de voet.

Locatie.

Forma Aktua
Nieuwstad 10
tel 050 3133342
www.forma-aktua.nl/