Binnenkort in Tschumi: Tschumi Inside | Susanna Inglada, Serge Onnen, Antonia Rehnen, Robbie Cornelissen en Fynn van der Ziel

Over deze activiteit.

Het Tschumipaviljoen gaat terug naar z’n roots! De glazen gekantelde kas werd in 1990 geopend als videogalerie, en vervult die functie deze zomer weer: Susanna Inglada, Serge Onnen, Antonia Rehnen, Robbie Cornelissen en Fynn van der Ziel tonen er van 19 augustus t/m 26 september hun videokunst.

Extra bijzonder: gedurende de looptijd van de expositie mag je ook ín het paviljoen!

Entree is gratis; op de volgende momenten kun je naar binnen:

🗓️ 20 augustus t/m 26 september
👉 Iedere donderdag + vrijdag + zaterdag
🕒 15.00 – 19.00 uur

🍾 Of kom naar de opening:
🗓️ Woensdag 19 augustus
🕔 Vanaf 17.00 uur

Nieuwsgierig wat je kan verwachten? Lees hieronder alvast meer over de videokunstwerken en de makers:

Susanna Inglada | Animatiediptiek Rumours + Can We Be Birds

Can We Be Birds en Rumours  geven een moderne kijk op het bijbelverhaal van Susanna en de Oudsten. In deze animaties onderzoekt kunstenaar Susanna Inglada onderwerpen als macht, ongelijkheid tussen mannen en vrouwen, vooroordelen en de invloed van geruchten. Met expressieve tekeningen, vervormde figuren en symbolische bewegingen verbindt zij het oude verhaal met actuele ervaringen van intimidatie, publieke kritiek en sociale oordelen.

Vogels staan symbool voor vrijheid, kwetsbaarheid en de wens om te ontsnappen aan onderdrukkende situaties. De vervormde lichamen en steeds veranderende beelden versterken de emotionele spanning. Door handgetekende animatie te combineren met een theatrale vertelstijl ontstaat een poëtische, maar soms ook ongemakkelijke sfeer.

De werken laten zien hoe macht, geweld en zwijgen nog altijd invloed hebben op de samenleving. In plaats van antwoorden te geven, nodigen de animaties kijkers uit om na te denken over rechtvaardigheid, empathie en het kritisch bekijken van bestaande verhalen en machtsverhoudingen.

Over Susanna Inglada

In haar werk onderzoekt Susanna Inglada (Banyeres del Penedes (Spanje), 1983) machtsverhoudingen, autoriteit, corruptie, medeplichtigheid en genderongelijkheid. Ze laat zich inspireren door de Catalaanse en Spaanse cultuur, geschiedenis en politiek die haar omringen. Haar installaties en tekeningen fungeren als hoofdstukken van een verhaal waarin deze thema’s worden weergegeven aan de hand van tegen elkaar aangedrukt, worstelende lichamen. In deze scenario’s met kronkelende personages, die zijn opgesteld alsof ze deel uitmaken van een theaterdecor, stapt de toeschouwer een scène binnen waarin hij of zij onmiddellijk een van de acteurs wordt. Of alsof je door levensgrote prentenboeken loopt waarin je zelf de woorden mag verzinnen.

Serge Onnen | Maner Wortey + Deaf Coins + White Hole

Een van de technieken die Serge Onnen gebruikt is de phenakistoscope. Deze uitvinding van vlak vóór de cinema, maakt het mogelijk om met slechts één stroboscopische roterende tekening een korte animatiefilm te maken. De originele tekening die Onnen op papier maakt, zijn 155 x 155 cm en bestaan als statisch kunstwerk, terwijl de animaties een roterende reproductie van dat werk, voor iedereen beschikbaar is en eindeloos gekopieerd kan worden. Maner Wortey gaat over handel in drinkwater, Deaf Coins over economische taal en White Hole over censuur.

Over Serge Onnen

Het oeuvre van Serge Onnen (Parijs, 1965) gaat veelal over door de mens bedachte systemen en waardebegrippen, zowel emotioneel als financieel.  

Zijn werk bestaat uit verschillende media, vaak met tekenen als vertrekpunt. Onnens tekeningen verschenen in boeken in Nederland en de Verenigde Staten, en zijn werk was te zien in musea en op biënnales in binnen- en buitenland. De animatiefilms die hij samen met Sverre Fredriksen maakt, werden wereldwijd vertoond. In 2027 verschijnt hun derde film, Dromodriller, geïnspireerd op de Franse filosoof Paul Virilio. Eerder dit jaar ging zijn eerste grote schaduw-poppenvoorstelling PuPaFiTam in wereldpremière, in het Bozar (Brussel). Onnen woont en werkt in Amsterdam en Brussel.

Antonia Rehnen | Blau

Blau verkent een stille confrontatie met eenzaamheid, waarbij de natuur en de emotionele diepgang van de kleur blauw troost bieden. Fantasierijk en dromerig ontvouwt de film een wereld waarin een kleine muziekdoos verandert in mechanische onderdelen, melodieën en klokken, terwijl een verfrommeld stuk papier aanleiding geeft tot zwermen vogels die de vorm van een huis aannemen. Door middel van poëtische, associatieve beelden en een bijna ongerepte blik op de wereld reflecteert Blau op kwetsbaarheid, eenzaamheid en de subtiele schoonheid van creatieve kracht.

Over Antonia Rehnen

Antonia Rehnen (Haren (Duitsland), 1986) woont en werkt in Groningen. Haar artistieke praktijk is gericht op collage, die de basis vormt van haar werk. Door stop-motionanimatie, digitale media en grafische technieken te integreren, creëert ze collages, films en kunstenaarsboeken. Ze benadert haar praktijk als een visualisatie van gedachtestromen en gebruikt deze als uitgangspunt om meeslepende werelden te creëren.

Robbie Cornelissen | Terra Nova

Voor zijn grote overzichtstentoonstelling in de Kunsthalle Mannheim maakte Robbie Cornelissen in 2021 de monumentale animatiefilm Terra Nova, opgebouwd uit ongeveer 18.000 tekeningen. De film begint met een vogelvluchtperspectief op een verlaten aarde. Daarna volgen verschillende scènes, zoals een regenwolk, een vulkanisch eiland en een ruimteschip.

De beelden roepen herkenbare associaties op, maar hun betekenis blijft bewust open. Cornelissen combineert elementen uit de natuur met sciencefiction en creëert zo een wereld die balanceert tussen droom en werkelijkheid. De film schetst een mogelijke toekomst waarin vragen rond het voortbestaan van onze planeet centraal staan.

Wat gebeurt er als vervuiling de aarde onleefbaar maakt? Moeten mensen ooit uitwijken naar een andere planeet? Terra Nova geeft geen duidelijke antwoorden, maar nodigt uit tot nadenken. Juist door die onzekerheid laat het werk een gevoel van kwetsbaarheid achter en confronteert het ons met zorgen over de toekomst van de wereld waarin we leven.

Over Robbie Cornelissen

Robbie Cornelissen (Utrecht, 1954) woont en werkt in Utrecht, studeerde af als Bioloog/Ecoloog aan de Rijksuniversiteit Utrecht, waarna hij een opleiding volgde tot beeldend kunstenaar aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Hij was werkzaam als docent bij BEAR ArtEZ Arnhem en geeft regelmatig masterclasses rondom het tekenen.

Cornelissen heeft naam gemaakt met zijn virtuoze potloodtekeningen van futuristische interieurs en stadslandschappen waarin herinnering en fantasie elkaar ontmoeten. Cornelissen onderzoekt het gebied van het tekenen en breidt het steeds verder uit met zijn animatiefilms, installaties en werken waarin het publiek participeert. Zijn werk wordt wereldwijd gepresenteerd van New York tot Beijing, Montreal en Parijs.

Fynn van der Ziel | Bewogen Woerde 

Bewogen Woerde is een animatie een door aardbevingen beschadigd huis, waarbij het in kaart brengen van de schade ontspoort in een bizar drama. Het is een verhaal waarin de verdraaide en soms duistere realiteit op een vreemde en speelse manier wordt weergegeven met verschillende animatietechnieken. 

Het idee hiervoor is ontstaan ​​vanuit de noodzaak om te vertellen over de absurde situatie rondom het einde van de Nederlandse gaswinning in Groningen, waarbij de bureaucratie jammerlijk heeft gefaald in het afhandelen van de schade. 

Over Fynn van der Ziel

Fynn van der Ziel (1996) is een tekenaar en animator. Als veelzijdig kunstenaar heeft hij affiniteit met allerlei soorten verhalen en personages, die hij met verschillende technieken tot leven probeert te wekken, van tekenen tot boetseren, riso en animatie.

Hij studeerde in 2021 af aan Academie Minerva met een experimentele animatie over de aardbevingen in Groningen. In 2025 voltooide hij de opleiding Beeldverhaal in Brussel, waar hij een aantal boekjes maakte, waaronder VIS, waarmee hij de Small Press Award won.

Verder is hij sinds 2021 actief als postermaker voor poppodium VERA in Groningen en staat hij graag bekend als de geestelijk vader van Bartel Gloepman en Broeder Roeland, stripfiguren waarmee hij op humoristische wijze menselijke arrogantie onderzoekt.

Over Tschumi Inside

Wat veel mensen niet (meer) weten is dat het Tschumipaviljoen ooit ontstaan is als een videogalerie voor het kunstfestival What a Wonderful World! Musicvideo's in architecture, dat in 1990 plaatsvond in Groningen. Het gekantelde glazen paviljoen, ontworpen door Bernard Tschumi, is sindsdien blijven staan op het Hereplein.

Waar het oorspronkelijk bedoeld was als etalage naar buiten toe, draaien we dat voor Tschumi Inside om, en kun je tijdens de tentoonstellingsperiode op vaste momenten ín het Tschumipaviljoen.

Binnen presenteren we in 5 afgeschermde ruimtes het werk van 5 kunstenaars: Susanna Inglada, Serge Onnen, Antonia Rehnen, Robbie Cornelissen en Fynn van der Ziel. Ze tonen ieder hun eigen kijk op de wereld. Zowel maatschappelijke thema’s als uitsluiting, verlatenheid, nietigheid maar ook absurditeit komen voorbij.

De selectie werken toont een scala aan animatiekunst, met als gemene deler dat alle video’s worden gekenmerkt door het intensieve proces van het maken. Zichtbaar is het handwerk dat nodig is om deze films te maken, en de analoge technieken die hiervoor zijn ingezet.

Kunstpunt Groningen.

Kunstpunt Groningen (voorheen CBK) is hét knooppunt voor beeldende kunst. Wij lenen kunstwerken uit, begeleiden kunstopdrachten in de openbare ruimte en bij bedrijven, ontwikkelen educatieprojecten voor scholen en organiseren tentoonstellingen en activiteiten. 

Kunstpunt Groningen (formerly CBK) is the hub for visual arts. We lend works of art, supervise art assignments in public spaces and at companies, develop educational projects for schools and organize exhibitions and activities.

Locatie.

Tschumipaviljoen
Hereplein 1
Groningen
tel (050) 317 17 07
www.kunstpuntgroningen.nl