The Wall #8

Het plan

In het onderzoek van Helia Rafie verandert de muur van een passieve grens in een actief onderdeel van de ruimte. De muur wordt een podium: een plek waar nieuwe ruimtelijke situaties ontstaan doordat elementen worden geplaatst, verplaatst en aangepast. Dit project sluit aan bij Helia’s onderzoek naar de wisselwerking tussen de fysieke en de digitale wereld en hoe dit invloed heeft op onze waarneming en gedrag

Over The Wall #8

Muren kunnen beschermen, scheiden of iets zichtbaar maken. In dit project is de muur geen vaste grens, maar een podium: een oppervlak dat verandert en reageert op wat er in de ruimte gebeurt

Helia ziet de muur als een driedimensionale werkruimte. In dialoog met de architectuur van Kunstpunt en met wat er dagelijks in de ruimte gebeurt, ontstaan verschillende elementen op de muur. Denk aan sculpturale vormen, bewegende onderdelen en mediabeelden. Samen vormen zij een landschap dat steeds verandert.

In haar werk onderzoekt Helia vaker hoe fysieke en digitale omgevingen elkaar beïnvloeden. Technologie, infrastructuur en dagelijkse gewoontes bepalen vaak hoe we ons door een ruimte bewegen en hoe we die ervaren.

Op de muur verschijnen vormen en fragmenten die kunnen verschuiven, veranderen of verdwijnen. Zo ontstaat een omgeving die steeds in beweging blijft. De betekenis van het werk ligt niet vast, maar ontstaat door tijd, gebruik en interactie met het publiek.

Over Helia Rafie

Helia Rafie (1994, Teheran) is een interdisciplinair kunstenaar, die in Nederland woont en werkt. In haar werk onderzoekt zij hoe technologische, industriële en maatschappelijke systemen invloed hebben op hoe wij ruimte ervaren. Ze ziet ruimte niet als iets vasts, maar als iets dat voortdurend verandert. Materialen, technologie en culturele invloeden spelen daarbij een belangrijke rol.

Haar projecten ontstaan vanuit hands-on experimenten met industriële materialen, hergebruikte elementen, media en interactieve componenten. Een doe-het-zelf en open-source mentaliteit vormt daarbij een belangrijk uitgangspunt.

Helia werd geboren in Teheran, een stad met veel contrasten en complexe structuren. Deze achtergrond heeft haar werk beïnvloed. Het heeft haar gestimuleerd om te improviseren en creatieve oplossingen te bedenken. Tegelijk zie je in haar werk een kritische reflectie op de machtsstructuren die bepalen hoe ruimtes worden ontworpen, gebruikt en ervaren.

The Wall: werk in uitvoering

The Wall  is het onderzoekstraject van Kunstpunt waarin kunstenaars kunnen experimenteren met monumentale kunst in een semi-publieke ruimte. Werken op deze schaal vraagt om specifieke kennis en ervaring. Daarom biedt Kunstpunt kunstenaars de kans om ideeën te onderzoeken zonder dat er direct een definitief eindwerk hoeft te ontstaan.

Op een binnenmuur van bijna 200m2, samen met de aangrenzende vloer, krijgen kunstenaars de ruimte om hun plannen te testen en nieuwe werkwijzen te ontwikkelen. The Wall stimuleert experiment, materiaalonderzoek en het werken op grote schaal. Het project kan een opstap zijn naar opdrachten in de publieke ruimte en biedt kunstenaars tijd en ruimte voor onderzoek.

Eerdere edities van The Wall

• The Wall #1 – Christos Mavrodis
  De Griekse kunstenaar maakte een monumentale houtskooltekening direct op de muur.
• The Wall #2 – Marnix Sixma
  Marnix verkende de enorme oppervlakte met een poëtisch ‘slakkenspoor’ van woorden, getekend in potlood.
• The Wall #3 – Alexandra Subota
  Met onder andere polyurethaanschuim en textiel maakte Alexandra een dystopisch landschap met een speelse uitstraling.
• The Wall #4 – Beth Wong
  Beth transformeerde haar idee van een muurschildering tot een ruimtelijke installatie die van vloer tot plafond liep.
• The Wall #5 – Jop Luberti
  Grafisch ontwerper Jop Luberti maakte met risoprints een grafische muursschildering. Later verwerkte hij dit werk tot een serie kalenders.
• The Wall #6 – David Sciarone
  David onderzocht hoe een digitale stedelijke wereld vertaald kan worden naar een analoog kunstwerk
• The Wall #7 – Jens Buis
  Jens onderzocht hoe hij een omgeving kan maken waarin bezoekers een gevoel van ruimte en verbondenheid met elkaar kunnen ervaren.